Cannes Lions Korea
Cannes Lions x Seoul, Where Creativity Takes the Stage.
Spatial Branding, Exhibition
We were responsible for the complete spatial identity of Cannes Lions x Seoul — designing every wall panel, signage, and typographic installation that shaped how attendees experienced the event. The iconic Cannes Lions visual language, translated physically into the space of Seoul.
세계적인 크리에이티브 축제, 칸 라이언즈 서울 행사장의 공간 아이덴티티를 담당했습니다. 참가자들이 공간을 경험하는 방식을 설계하는 것, 즉 모든 패널, 사이니지, 타이포그래피 설치물의 디자인이 우리의 역할이었습니다. 칸 라이언즈의 글로벌한 시각 언어를 서울이라는 공간 위에 물리적으로 번역했습니다.
A world-class festival demands a spatial experience that matches its reputation. The challenge was designing a coherent environment across diverse formats — from invitations to towering entrance panels, session programme boards, timeline installations, and corridor signage — while maintaining a single, unbroken visual rhythm throughout. We resolved this through a strict typographic system, where the hierarchy of information was expressed entirely through scale, weight, and space. In a space where ideas themselves are the subject, every unnecessary element becomes noise. There is no decoration. There doesn't need to be.
세계적 수준의 페스티벌은 그에 걸맞은 공간 경험을 요구합니다. 과제는 초대장은 물론, 대형 입구 패널, 세션 프로그램 보드, 타임라인 설치물, 복도 사이니지에 이르기까지 다양한 포맷에 걸쳐 하나의 일관된 공간을 설계하는 것이었습니다. 우리는 엄격한 타이포그래피 시스템으로 이를 해결했습니다. 정보의 위계는 오직 크기, 굵기, 여백만으로 표현되었습니다. 아이디어 자체가 주인공인 공간에서 불필요한 요소는 모두 노이즈가 됩니다. 장식은 필요없습니다.
The spatial design began with a single editorial principle: content is the spectacle. Cannes Lions is a festival of ideas. So we designed a space where ideas — not graphics — take center stage. The typographic system draws from the tradition of editorial design, where bold, oversized type commands attention and negative space creates room to think.
공간 디자인은 하나의 에디토리얼 원칙 위에서 출발했습니다. '콘텐츠가 곧 스펙터클이다.'칸 라이언즈는 아이디어의 축제입니다. 그래서 그래픽이 아닌 콘텐츠. 즉, 아이디어가 중심에 서는 공간을 설계했습니다. 타이포그래피 시스템은 에디토리얼 디자인의 전통에서 출발합니다. 굵고 대담한 타입이 시선을 사로잡고, 여백이 사유의 공간을 만듭니다.
The system comprised four primary design formats: entrance and corridor panels featuring large-scale typographic statements, session programme boards for the Data & Tech and Creative Effectiveness tracks, a Lions Festival Agenda timeline installation mapping the year's key milestones, and a repeating logotype band that unified the space as a continuous branded environment. Each format was designed as part of an interconnected system — modular, scalable, and consistent across the full venue. The completed spatial identity was installed across the full venue of Cannes Lions x Seoul 2022, hosting industry leaders, creative professionals, and brand decision-makers from across Korea and the region. The space was covered by multiple Korean media outlets, with the typographic environment becoming a recurring visual backdrop across event photography.
시스템은 네 가지 주요 포맷으로 구성되었습니다. 대형 타이포그래피 문장이 중심인 입구 및 복도 패널, 데이터·테크 세션과 크리에이티브 이펙티브니스 세션의 프로그램 보드, 연간 주요 마일스톤을 담은 라이언즈 페스티벌 아젠다 타임라인, 그리고 공간 전체를 하나의 브랜드 환경으로 통합하는 반복 로고타입 밴드. 각 포맷은 모듈식으로 설계되어 행사장 전체에 걸쳐 확장 가능하고 일관된 시스템을 이루었습니다. 완성된 공간 아이덴티티는 행사장 전체에 설치되었고, 국내외 업계 리더, 크리에이티브 전문가, 브랜드 의사결정자들을 맞이했습니다. 행사는 다수의 국내 언론에 보도되었으며, 타이포그래피 중심의 공간 환경은 행사 사진 전반에 걸쳐 반복적으로 등장하는 시각적 배경이 되었습니다.
At Cannes Lions x Seoul 2022 — a festival where ideas take center stage — design doesn't need to announce itself. The best spaces make you feel something before you understand why. We hope what stayed with you wasn't the walls, but the ideas they held.
아이디어가 주인공인 칸 라이언즈 서울 2022에서 디자인은 스스로를 드러낼 필요가 없습니다. 가장 좋은 공간은 이유를 알기 전에 무언가를 느끼게 합니다.칸 라이언즈 서울 2022에서 기억에 남은 것이 벽이 아니라 그 안의 아이디어이기를 바랍니다.
